中國雕塑發(fā)展史

一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）

中國迄今發(fā)現(xiàn)最古老的雕塑，屬新石器時代氏族公社繁盛階段的遺物。原始社會雕塑對探討社會發(fā)展進程、研究造型藝術(shù)與意識形態(tài)的歷史，具有重要意義，所以歷來深受人們的重視。這一時期雕塑的造型還都是依附整體器物上的飾物，均為粗略的，夸張式的，具有極強裝飾性。其中最具代表性的當(dāng)屬陶塑人像。（見圖1）石雕與骨雕人像僅有少量出土。
 

二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）

　　這個時代雕塑作品側(cè)重于動物外形的器皿、飾物和人物的捏塑，形體小巧，造型粗略，帶有濃厚的人情味。青銅器藝術(shù)代表了商周雕塑的最高水平。此時的青銅作品雖然多具實用目的，但已初步具備了雕塑藝術(shù)的特性。一些夸張、變形、奇特的紋飾，渲染了威嚴(yán)神秘的氣氛，形成了端莊、華麗、氣質(zhì)偉岸、形象乖張的藝術(shù)特性，突出反映了商周時期人們的審美觀和對自然環(huán)境的理解。鼎是這一時期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期間最著名的作品之一。（見圖2） 

　　司母戊大方鼎身呈長方形，口沿很厚，輪廓方直，顯現(xiàn)出不可動搖的氣勢。鼎的周圍則布滿商代典型的獸面花紋和夔龍花紋。它憑借莊嚴(yán)的造型，龐大的體積和神秘的花紋，成為商朝貴族王權(quán)與神權(quán)藝術(shù)的最典型代表，同時也是研究中國古代歷史的重要史料。
 

三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）

　　公元前221年，秦始皇統(tǒng)一中國之后,建立專制統(tǒng)治國家，即利用雕塑藝術(shù)為宣揚統(tǒng)一功業(yè)、顯示王權(quán)威嚴(yán)的政治目的服務(wù)，在建筑裝飾雕塑、青銅紀(jì)念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了劃時代的輝煌成就。

　　秦代是中國封建社會上升期，在雕塑作品上，秦追求寫實逼真。雕塑在建筑裝飾、陵墓裝飾和“明器”中發(fā)展，形成雕塑史上的第一個高峰。秦建筑裝飾表現(xiàn)在宮室、苑囿、亭閣樓榭和陵墓神道建筑上。最為壯觀的是被稱為世界 “第八奇觀”的秦始皇陵出土的兵馬俑。（見圖3） 

　　兵馬俑的發(fā)掘，給世人展示了秦代雕塑藝術(shù)的輝煌成就。其兵俑形態(tài)各異、栩栩如生；其馬俑身材矯健、活靈活現(xiàn)。人物雕塑更注重面部的形象刻畫，神態(tài)萬千、精細(xì)逼真，秦俑坑發(fā)掘的銅馬車更是雕塑藝術(shù)史上的奇跡。充分體現(xiàn)了主導(dǎo)那個時代的高大、雄健的風(fēng)尚。 

　　從總體看，秦代雕塑的風(fēng)格特點是渾厚雄健，樸實厚重，龐大強壯，氣魄宏大，體現(xiàn)出封建社會的上升期的積極向上、朝氣蓬勃的精神風(fēng)貌，具有崇高的力和數(shù)的巨大、超常的審美特征。 

四、漢代雕塑（公元前206年-公元220年） 

　　漢代雕塑在繼承秦代恢弘莊重的基礎(chǔ)上，更突出了雄渾剛健的藝術(shù)個性。這一時期的墓葬雕塑特別發(fā)達，已從秦陵地下墓葬的雕塑的形式發(fā)展到地上的陵墓表飾。在形式上突出了石雕作品的雄渾之勢和整體之美。 

　　漢代雕塑作品的品種和數(shù)量相當(dāng)豐富，呈現(xiàn)出的主體面貌渾厚簡練、生動完整。這個時期雕塑藝術(shù)成就，突出表現(xiàn)在大型紀(jì)念性石刻和園林的裝飾性雕刻上，其中漢朝驃騎將軍霍去病墓石刻就是留存至今的一組非常具有代表性的大型石雕作品。

　　霍去病墓石刻群雕在中國雕塑史上有著十分重要的地位。它打破了漢代以前舊的雕刻模式，建立了更加成熟的中國式紀(jì)念碑雕刻風(fēng)格，具有劃時代的意義。這些作品以其簡潔的造型，粗獷的風(fēng)格，宏大的氣勢，不僅寄托了對英雄的歌頌和哀思，也反映了正處于上升時期的漢朝統(tǒng)治階級那生機勃勃的精神面貌?；羧ゲ∧沟氖倘旱瘢侵袊糯袼芩囆g(shù)發(fā)展史上的一座里程碑，對后世陵墓雕刻的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，是漢代以后中國古代大型紀(jì)念碑雕刻的典范之作。 

　　而《馬踏匈奴》（見圖4）是整個群雕作品的主體，同時也是這些雕塑所謳歌的主題。 整個作品風(fēng)格莊重雄勁，深沉渾厚，寓意深刻，耐人尋味，既是古代戰(zhàn)場的縮影，也是霍去病赫赫戰(zhàn)功的象征。雕塑的外輪廓準(zhǔn)確有力，形象生動傳神，刀法樸實明快，具有豐富的表現(xiàn)力和高度的藝術(shù)概括力，是我國陵墓雕刻作品的典范之作。 

五、魏晉南北朝雕塑（公元220年-公元581年） 

　　魏晉南北朝是一個佛教思想與儒學(xué)思想碰撞、交融時期。因此，統(tǒng)治者利用宗教大建寺廟，鑿窟造像，利用直觀的造型藝術(shù)宣傳統(tǒng)治者思想和教義。代表性的石窟為：敦煌石窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟等。（見圖5） 

　　石窟內(nèi)雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、鑄銅等，佛像雕塑遂成為當(dāng)時中國雕塑的主體。這些石窟在發(fā)展中不斷增加新的雕塑作品，歷代都對石窟進行重修、擴建、新增和補充。 

　　石窟藝術(shù)在中國雕塑中很有代表性，如東晉時期的戴逵，擅長雕刻和鑄造佛像，他在建康瓦棺寺所作的玉軀佛像，與顧愷之的壁畫《維摩詰圖》和獅子園的玉像被稱為“瓦棺寺三絕”。這個時期的雕塑特點為較注重細(xì)部的刻畫，技術(shù)更圓轉(zhuǎn)達純熟，雕塑形象和題材大都為宗教題材，因而雕塑形象具有神化傾向和夸張的特征。宗教使雕塑藝術(shù)的題材單一化，但宗教精神的內(nèi)在動力卻也促進了大量精品的誕生。 

六、隋唐雕塑（公元581年-公元907年）

　　中國隋唐時代在經(jīng)歷了延續(xù)約 3個半世紀(jì)的分裂和動蕩以后，重新得到統(tǒng)一和安定，進入一個政治經(jīng)濟空前繁榮的歷史時期，從而促使雕塑藝術(shù)的發(fā)展出現(xiàn)新高峰。經(jīng)過隋和初唐的過渡階段，融會了南北朝時北方和南方雕塑藝術(shù)的成就，又通過絲綢之路汲取了域外藝術(shù)的養(yǎng)分，使雕塑藝術(shù)大放異彩，創(chuàng)造出具有時代風(fēng)格的不朽杰作。 

　　隋唐是中國封建社會的鼎盛期，也是文學(xué)藝術(shù)發(fā)展的鼎盛期。宗教造像藝術(shù)、陵墓的裝飾雕刻藝術(shù)、陪葬的陶瓷雕塑藝術(shù)、肖像造型藝術(shù)等都進入一個空前繁榮時期。宗教造像藝術(shù)在唐代有長足發(fā)展，其中比較有代表性的有敦煌石窟，龍門石窟等。 

龍門石窟在經(jīng)歷魏晉唐多個朝代的開鑿后，隨歷經(jīng)千年歲月的風(fēng)霜，仍不失其神秘華麗之彩。龍門奉先寺群雕更顯示出大唐帝國的強盛。其中奉先寺大盧舍那佛龕是最為輝煌的杰作。（見圖6）其九尊一鋪的形式為一佛、二弟子、二菩薩、二天王、二力士，還有二尊供養(yǎng)人雕像。是一個有主有賓、層次井然的有機整體。這也是意想造型中強調(diào)人是審美主體的觀念。 

　　此時的佛雕作品既博大凝重之態(tài)，又不失典雅鮮活之美。其雕塑風(fēng)格的多樣化與技巧的純熟已達到了史無前例的水平。 

七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）

　　宋代以城市為中心的商品經(jīng)濟空前繁榮，市民階層壯大起來，代表市民趣味的審美觀念隨之興起。與此同時，理學(xué)的興盛使人們更關(guān)心現(xiàn)世生活，關(guān)注來世的佛教日趨衰落。因此，宋代的佛教雕塑無論內(nèi)容還是風(fēng)格都明顯世俗化，那些神圣不可及的面貌漸漸模糊了，代之而起的是更接近現(xiàn)實生活的形象。造像藝術(shù)集中轉(zhuǎn)入南方，如廣元、大足、安岳、杭州、贛州都是摩巖造像較集中之地。（見圖7） 

　　大足石刻是我國石刻藝術(shù)的精品。盡管它的開鑿有著宣揚佛法說教的主旨，但雕塑匠師的高超手段，至今仍使人們?yōu)樵煜裰疃潎@不絕，從而受到無上的精神享受。大足石刻無愧為中國雕塑史上的一大奇觀。 

　　在世俗題材方面，宋的陵墓石刻多沿襲唐之傳統(tǒng)，但氣勢漸弱。繼中晚唐之后的宋代雕塑進一步生活化、世俗化，創(chuàng)作手法上趨于寫實風(fēng)格，材料使用上則更加廣泛。宋代的彩塑較為發(fā)達，在佛雕造像上較唐代有了較大變化，此時的佛雕造像以觀音菩薩居多。

　　遼、西夏、金等少數(shù)民族的雕塑作品主流風(fēng)格仍多受宋影響，但在不同程度上呈現(xiàn)出了其民族的特色。 

八、元明清雕塑（公元1279年-公元1911年）

　　中國蒙古族統(tǒng)治者早在建立元朝之前，便先后仿照漢族建筑樣式，營建上都及大都兩個都城。而分布各地的寺廟塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑藝術(shù)的概貌。進入元代，統(tǒng)治者重視手工業(yè)，雕塑作為其中重要的組成部分也得到了一定的發(fā)展。 

　　明清兩代，宗教觀念進一步淡薄，此時的宗教雕塑在缺少內(nèi)在信仰的狀態(tài)下，顯現(xiàn)出缺乏創(chuàng)造性和生命力的程式化傾向。而明清的世俗雕塑藝術(shù)多趨于裝飾化和工藝化。這些雕塑大多更強調(diào)實用性與玩賞性功能，體現(xiàn)出工藝品的特色，而早期雕塑那種強烈的精神性功能則大大削弱了。但是，這些裝飾性、玩賞性的作品往往不受陳規(guī)限制，面貌各異，這也可以算是明清時期雕塑藝術(shù)的一個亮點。其作品造型一般小巧玲瓏、精致剔透、精雕細(xì)鑿，缺乏大氣之作和大型之作，藝術(shù)上逐漸轉(zhuǎn)向個人化、內(nèi)聚性的風(fēng)格。